A két szuperhatalom technikai képességeinek összehasonlítása a filmgyártás területével összehasonlítható lenne, ezért az amerikai és a szovjet mozi művészi érdemek meghatározásának legfőbb kritériumát legjobban a nézői befolyásolásának érzelmi kiterjedése határozza meg. Bármit is mondhatsz, nem leszel tele technológiai vagy számítógépes hatásokkal, és ha eltávolítod az érzéki komponenst az olyan népszerű amerikai blockbusterektől, mint például a Titanic vagy az Avatar, csak a két ország technológiai iparágának eredményeit láthatjuk , amelyek közül az egyik nyilvánvalóan gyengébb ebben a komponensben.
A hollywoodi film fő jellemzője még mindig az egyszerű emberi értékek frontális propaganda, mint például a szeretet, a barátság, a hűség, a hazafiasság stb. Vegyük a hagyományos amerikai film főszereplőjének kollektív képét: egyszerű politikus szkeptikus, szerető nőkkel, meleg kutyákkal, és készen áll arra, hogy reggeltől fogva éjszaka készen álljon a harmadik világ országaiból származó bevándorlókra. Az ilyen hősök egy bizonyos élethelyzetben történő elhelyezése, a rendező egyszerű filmalkotási eszközökkel minden lehetséges módon megpróbálja "összegyűjteni" az amerikai értékrendbe, anélkül, hogy olyan árnyalatba lépne, mint a "tudat tükrözése" vagy a "belső monológ". A képernyőn az amerikai nézőnek egy egyszerű mozdulatot kell találnia, melyet egy érthető vonalvezetés egyesül, amely szükségszerűen véget vet egy boldog végpontnak, ahol a fő gazember szörnyű agóniában elpusztul, a hét és a szülőföld pedig megmenekül, és mindez életre szóló mondattal fejeződik be, bizonyos mennyiségű iróniával. Ez, szó szerint, a hollywoodi mozi hagyományos kliséje, néhány kivételtől eltekintve, a kép költségvetése és a rendezői tehetség fokának köszönhetően.
A szovjet nem-ideológiai műfaji mozi, amely technikai lehetőségekkel korlátozódik, más eszközökkel befolyásolja a nézőt. Gondoltál már arra, hogy miért ugyanazzal a lelkesedéssel érezzük olyan filmeket, amelyek teljesen eltérnek a cselekménytől és a műfajaktól, mint például: "A sors iróniája ...", "Öt este" vagy, mondjuk, "Khrustalev, Gép!" Herman? Minden egyszerű: a szovjet mozi felfogásának egyesítő tényezője egy különleges genetikai kódnak való tartozásnak tekinthető, amelyet egy gazdag történelem és az orosz nyelv rendkívüli expresszivitása befolyásol. Mi, mindazok, akik a sors sorsa szerint a szovjeteken éltek és a posztszovjet térben éltek, függetlenül attól, hogy milyen típusú foglalkozás, vallás és nem, az orosz karakter ismerős fájdalmait érzik. A szovjet mozi nem természetes emberi értékek által érzékelhető, amelyek az állami rendszer sajátosságai miatt folyamatosan üldöztetésre kerültek, és a világ észlelésének szláv modelljében rejlő másodlagos, archaikus sajátosságok által. Egyetértek azzal, hogy nehéz elképzelni, hogy az amerikai Lukashin, aki whiskyt ivott barátaival, összekeverte államát Alabamával a Nevada államban, ahol jellemző tipikus lakások épültek, amelyek ajtói saját kulcsukkal nyithatók. Már hallgattam a széleskörű bérleti díj lehetetlenségét az ilyen őszinte és igazán közel a szívünkre vágyott komédiás komédiák Gaidai vagy Danelia amerikai komplexumaira, valamint a Tarkovszkij vagy Sokurov által felvett komplexbb, de kizárólag orosz festményekre.
Azonban a teljes globalizáció és az ízléses polifónia korában teljesen homályos lenne ellenezni ezt a két film iskolát. Mind a hollywoodi mozi, mind pedig a régi szovjet ugyanolyan törvények szerint jár el, mindannyiunknak, az állampolgárságtól függetlenül, a boldogság felejthetetlen illúziója, és ez talán az egyetlen olyan időszak, amikor mindannyian el akarunk becsapni.