Ez a nagy holland művész Van Gogh .. Mennyit mondtak róla egészen mostanáig. Az önéletrajzáról, az öngyilkosságról, de leginkább a képekről, amelyek nem hagynak senkit közömbösen.
Az impresszionista művészek feltérképezésének fő célja az emberi természet. És a legcsillogóbb, hogy minden ellentmondás és díszítés a nagy holland művész Van Gogh műveiben mutatkozott meg.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), a nagy holland művészek egyike nagy hatással volt a festészetben az impresszionizmusra
Amikor Van Gogh 27 éves lett, úgy döntött, hogy egész életét festészetre szenteli. "Nem tudom kifejezni, milyen boldog vagyok, hogy újra elkezdtem rajzolni, gyakran gondoltam rá, de azt hittem, hogy a rajz meghaladja a képességemet."
Van Gogh sok kutató szerint önálló tanítvány, bár az igazságosság kedvéért meg kell mondani, hogy A. Mauve-ról leckéket tartott.
1886-ban Van Gogh végül Párizsba költözött. A francia fővárosba való érkezés kissé beállította a maestro stílusát. Még mindig érzett együttérzést és szeretetet egy kis emberért, de ez a karakter más - a francia főváros lakója, maga az alkotó.
Az érkezés Párizsban megváltoztatta a művész véleményét a világról. Már inkább vidámnak és fényesebbnek tűnik neki. Van Gogh felhívja Montmartre sarkait, a Seine hidat, a színházakat, és ami a legfontosabb, úgy érzi magát, hogy francia. Van Gogh könyörtelenül kereste a fény és a szín technikáját, de szürke Párizsban nem tudta megtenni. Aztán elhatározta, hogy dél felé tart. Ott dolgozik egy új időszak. Itt érezte, hogy nincs semmi különbség Rembrandt és mentora között.
Van Gogh úgy tűnik, lehetetlen, tökéletes kenet. "A megrendelt kenet" annyira lehetetlen, mint a támadás a támadásban. " Van Gogh több mint impresszionista, mert többször megpróbálja megváltoztatni a technikáját, még ugyanabban a képben is. Végül is a vászon minden tárgya - az újdonság, a jellemzőiben és tulajdonságaiban különbözik, és a művész keze felgyorsítja ezeket a változásokat. A legfontosabb dolog Van Gogh szerint az inspiráció, az első benyomás, ami mindig fényes.
Világa folyamatosan változik, örök ciklusban, növekedésben. A művész feladata, hogy ezeket a tárgyakat ne csak mozdulatlan tárgyakként, hanem jelenségekként is érzékelje. Van Gogh egyáltalán nem képvisel egy pillanatot, átadja a pillanatok folytonosságát, minden tárgy lajtmotívumát - fáradhatatlan dinamikáját. Most már megértjük, hogy a Van Gogh-tanulmány miért nem csak egy etúd, hanem egy egész kozmikus kép, amely absztrakt szempontból tárgyakat, jelenségeket és személyeket mutat be. Van Gogh nem a napot ábrázolja, hanem a földre irányított sugarak nyilai, vagy a nap felébred, és egy arany ködből jön ki.
Van Gogh szerint helytelenül ábrázol egy fát, mert az a fa szerint olyan szervezet, amely hasonlít az emberre, ami azt jelenti, hogy folyamatosan nő és fejlődik. A ciprusai olyanok, mint a gótikus templomok, amelyek az égre szakadnak. Az elviselhetetlen hőnek köszönhetően felemelkednek, mint egy zöld láng óriási, kavargó nyelvei, és ha bokrok, akkor égnek a földön, mint a tőzszálak.
Ahhoz, hogy megértsük Van Gogh dinamikus módját, meg kell említenünk portrékat.
Portré "Berceuse". Olyan horgászkutyát ábrázol, amely a helyiek szerint esti órákban jár a hajókhoz, és rossz időben mesél el. Mindeznek Van Gogh portréjába kell tartoznia - egy asszony, akinek durva, kopaszodó, fáradtnak kell lennie - ahogy életstílusa mondja, és ugyanakkor hihetetlenül kedves - ő a mesék meséje. Ez a kép Van Goghnak adta volna a St. Marie-t - menedéket a tengerészeknek ...
Forduljunk a művész önarcképéhez. Itt jelent meg előttünk oly módon, hogy soha nem tudtunk volna elképzelni. Fáradt, ideges arckifejezés, mint egy maszk, amely alatt fekszik a lélek feszült állapota.
Van Gogh úgy vélte, hogy a technika kifejeződése nagy szerepet játszik, de sokkal fontosabb a kifejeződés ténye, amelyet színezésnek tart. A művész értékrendjének festékei nem csupán egy díszítés vagy egy karakter világosabb ábrázolása voltak. A festékek nem kevésbé fontos szerepet játszanak, mint maga a rajz. A megfelelően kiválasztott színek nélkül nincs etóda, portré, sőt maga a szerző is.
Tehát minden szín Van Goghnak bizonyos értelme, rejtélye, rejtélye, amelyet ő maga nem teljesen magyarázott magának. Végül is a kép egy olyan hatalmas világ, amelyet soha nem lehet megérteni és magyarázni. Az összes színes szó közül sárga és kék volt.
Domináns az impresszionizmus rendszerében. A festői Van Gogh rendszerben a teljes színösszetételt észleljük: ritmus, szín, textúra, vonal, forma.
Van Gogh színei nem csak uralják a munkát, hangzik. A színek bármilyen hangzásban hangzik az érzelmi tartomány teljes hosszában, a halálos fájdalomtól az öröm különféle árnyékaiig. A Van Gogh palettájának festékei két palettára oszlanak. Ő számára hideg és meleg - az élet és a halál forrása. A rendszerek élén - sárga és kék, mindkét szín szokatlanul mély szimbolikussal bír.
A szín, a szín, a valódi valóság - Van Gogh.