Számos divatszakértő számára a harmincas évek fő intrikája az Elsa Schiaparelli és a Coco Chanel közötti rivalizálás. Ez a két géniusz konfrontációja a divat területén elfoglalta és még mindig sok ember elméjét ragadja meg.
Bár mindkét nő teljesen ellentétes volt, hihetetlen tehetséggel egyesítették őket, és a vágy, hogy új és gyönyörűvé tegyék a divatot. Milyen volt a versenytársa ezeknek a tervezőknek, mi volt az oka, ahogyan kifejezették?
Elsa a szürrealizmus lelkes támogatója volt, és a Koko inkább a klasszikusokat. Schiaparelli igyekezett hangsúlyozni az egyéniség egyéni jellegét, a szellem erejét. Chanel kiemelte a test szépségét. Gabriel modelleit a stílus konzisztenciája különböztette meg, a textíliákat lágy, alacsony hangnemű színekkel választották. Az Elsa modellek provokatívak, luxus anyagokból készültek, sokkoló nyilvános díszítéssel. Miközben a Chanel klasszikus öltönyt arany gombokkal mutatott be, Schiaparelli felajánlotta sari ruhákat, applikált állatok, gomb-érmék, műanyag rovarok nyakláncai. A származás más volt. Elsa Schiaparelli az arisztokráciához tartozott, kommunikációs köre Franciaország nemességéből állt. Koko egy egykori család egykori letartóztatója volt, és a magasabb társadalom bejáratát rendelték neki.
Az Elsa Schiaparelli és a Coco Chanel között a divattervezői címet viselő rivalizálás nem mindig maradt a divatos podiumokon. Vegyük ezt az ügyet, legalábbis. Az egyik fogadáson Gabrielle bámulatos udvariassággal felajánlotta Elsának az éppen festett székét. Ezzel egyidejűleg a Koko megjegyezte, hogy csak a fényes, sőt kevert rivális előnyeit élvezheti. Schiaparelli nem maradt adósságban. Gyakran tükrözi a Chanel karikatúráján betöltött magatartását új alkotásairól.
A divattervezők folyamatosan csábítják egymást a modellek és az ügyfelek. Így Koko-tól Elze-ig Jason Fellows és Gala Dali futottak. Ezek a hölgyek is ugyanazon a helyen tették megrendelésüket. Gabrielle Elsának hívta "a művészt, aki a ruhákat csinálja". De nem hagyta abba a "művész" ötleteit a munkájához. Chanel gyűjteményeiben megjelentek az erre a fenntartott személyre szokatlan színek.
Nehéz meghatározni, ki nyert ebben a rivalizálásban. Végül is lehetetlen meghatározni azt a befolyást, amelyet a kiemelkedő személyiségek kreativitása a divat továbbfejlesztésében játszott. De egy biztos, a harmincas években a legnépszerűbb Elsa Schiaparelli volt. A ruháját a hollywoodi színészek kedvelték. Ez az ő nőies képe váltotta fel a férfias húszas éveket. De a Coco az idő klasszikus divatjává vált. Els nevezhető álmodozójának és művészének is.
De végül az Elsa Schiaparelli és a Coco Chanel közötti verseny véget ért a megbékélés során. Elsa gyönyörűen elment. Miután létrehozta az utolsó gyűjteményt, Schiaparelli férjhez ment és elegánsan "elhagyta a versenyt". A szürrealizmus iránti általános lelkesedés véget ért. Jött új idők, új hobbi. És velük együtt, és az új hősök: Christian Dior, Coco Chanel. Christian Dior ez az Elsa távozásának oka. Friss ötletei mindkét riválist háttérbe szorították. Schiaparelli és Shangel kénytelen voltak eladni a divatházaikat.
Elsa távozása azonban nem jelenti a feledést. A művészete a divat történetében maradt. Modellei sok divattervezőt inspiráltak: Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Biba, Franco Moschino. A Schiaparelli által létrehozott dolgok az idő előtt álltak. A harmincas években, az ötvenes években divatos alkotásaik ma is relevánsak.
Coco Chanel forradalmat hajtott végre milliók elméjében. Felszabadította a nőket a fűzőktől, a nőket fekete színben adta, ami nem a gyász jegye volt, hanem az elegancia jele, vágta a hajat, pihentette őket.
Ki nyert Elsa Schiaparelli vagy Coco Chanel rivalizálásában - határozottan lehetetlen mondani. De csak Coco lépett be a történetbe, és Elsát elfelejtették.