Divat és stílus története a ruházatban

Februárban. Itt az ideje, hogy elegáns ruhákat próbálj ki. Ebben a szezonban könnyű, szellős textíliákból kell készülniük, hogy hangsúlyozzák nőiességüket. És mi volt azelőtt? A divat és a ruházati stílus története, valamint a divat ebben a szezonban, az alábbiakban tárgyaljuk.

Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - mindezek az első ruhák nevei az emberiség történetében. Az ókori egyiptomiak, a görögök és Thane mesteri módon letakarva egy egyszerű ruhadarabon. Például Homer idején egy téglalap alakú szövetdarabot félre hajtottak, hogy a hajtásvonal a bal oldalon haladjon. A ruhát díszítéssel díszítették, díszített, kötött. Próbálj meg másolni otthon hasonló dolgot - kapsz egy igazi chitont.

ROPE, NEEDLE AND SHEARS

Amikor a draped ruhát korenaya váltotta fel, a szabók először kivágták az ujjakat az elülső és hátsó részekkel együtt. A XIII. Században levágták az ujjakat, de ez vicces: minden nap varrniuk kellett vagy nyakkendőt kellett kötniük, este pedig ellopniuk kellett volna, különben lehetetlen volna levenni a ruhát. És csak amikor feltalálták a csattal a ruhát, az ujjakat "a halálig" varrták a karfájába.

A középkorban a ruhák nagyon hosszúak voltak, egy vonattal, egy nagyon keskeny melltartóval, a derékkal - csak a mell alatt. Az ujjak, erősen összeszűkültek, egy haranggal végződtek, amely lefedte a kéz hüvelykujját. Ha lefelé terjeszkedtek, szőrt vagy rongyot díszítettek ruhával. A ruhákon és a ruhák hosszúságán keresztül határozta meg a tulajdonosok felsőbbrendűségét. És itt a gyönyörű szépség, ami azt kívánja, hogy a rugalmas anyag észrevegye formáinak sima kerekségét, új ruhát próbál meg: a mellény szorosan megragadja a mellkasát, a derekát sűrű övvel meghúzza, és a csípőre a finoman díszes brokátot, a moirát, a bársony, a szatén nagy kiterjedésű.

A XVII. Században a női malmot fém tömítésekkel ellátott fűzővel húzták meg. Szépen a szélsőségig, a derék buja kupolás domború szoknyá alakult. A divatos hozzáadás hatalmas stand-up gallér volt. Amikor a láma hirtelen elájult (valójában, leggyakrabban az oxigénhiány miatt szorosan feszes fűző miatt), azt gondolták, hogy ebben a ruhában különösen udvarias és kitűnőnek tűnik.

A tizenkilencedik és huszadik század fordulóján Paul Poiret couturier meghívta a hölgyeket, hogy végül és visszavonhatatlanul felhagyjanak a fűzőkkel. A hosszú szoknya elkezdett elérni a boka vonalát, a dereka felemelkedett a derék fölött, a karja hegyénél még mindig széles ujjú, a csuklónál keskeny, egyenletesen egyenletes. A vágy, hogy a ruhákat egyszerűsítse, amennyire csak lehetséges, radikálisan új megoldásokat eredményezett a ruha kialakításában. Így például feltalálták, hogy vágják a ferdén, hogy szoros illeszkedjenek az alakhoz. Később, a kacérkodás alkalmával a nők még jobban megnyitották a lábukat. Emellett az első világháború után és a gazdasági változások következtében az emberek egyszerűen kénytelenek voltak aktívabb életmódot vezetni, amelyhez a hosszú szoknyák bőre csak nagy akadály volt. A ruha egyre kevésbé használt anyagot kezdett el, és a vágásokat egyre inkább alaposabban és gondosan megfontolták. Az új találmány talaját előkészítették ...

NEM CSAK A TRAUR, DE ÉS A GLAMOR

Valójában a nők szerény fekete ruhát viseltek. Igaz, különleges okok voltak erre. Általában ez gyász volt. Vagy más ruhák egyszerűen nem a szegénység miatt voltak. Az özvegyek, a boltok asszisztensei a boltokban, a magányos öreg lányok ... Valahogy nem voltak kapcsolatban a vidámsággal. Volt divatos a fekete? Néha igen. Amikor Angliában az angol királynő özvegye, az egész ország belecsapott gyászruházatába. Azonban a fétis fekete ruha sokkal később fordult.

Gabrielle Chanel modellként hozta létre 1926-ban, és nyilvánosságra hozta, hogy a divat lehetetlen egy kis fekete ruha nélkül. Az egyik napról a másikra szimbólumává vált az új elegáns, majdnem ugyanaz a francia szimbólum, mint az Eiffel-torony. Egy kis fekete ruha nem csak fekete volt: Chanel elvesztette a szeretőjét. Után ő, a világ fele gyászolt. A főbejárat vidám és pasztell színeit elfelejtették.

Hogy néz ki a remekmű? Szövet - muszlin, félkör alakú vágás, hosszú keskeny ujjak. Nincsenek feleslegesek: nincs gallér, nincsenek gombok, nincsenek összehajtogatások, nem csillogás. Az egyetlen díszítés egy gyöngysor a nyakon, kissé lágyító súlyosság. Chanel magabiztosan elmondta, hogy sok couturier tudja, hogyan kell a ruha tetejére nézni, de csak az alja lehet. A térd fölötti hosszt elfogadhatatlannak tartotta: a térde úgy nézett ki rá, mint egy női test legröcsületebb része. Szóval középen borította őket. Az új ruha elég demokratikus volt. Engedje meg magának, hogy egy ilyen felszerelés most bármely nő idején volt - még az is, akinek jövedelme nagyon szerény. Csak egy ruhát kell újratöltenie a ruhásszekrényt, hogy divatos és vonzó öltözködést érjen el.

Sok tervező később sok kísérletet tett kis fekete ruhákkal. Minden megváltozott: az ujjak hossza, a nyak alakja, a szoknya hossza, a díszítés. A Koko megalkotása Karl Lagerfeld értelmezésében egy mini-kabátot alakított át, amely egy felduzzadt fenékkel, vagy akár egy fehér ruhával. Dior bőrruhája visszaadta a nőt a középkorba. ZHivanshi átölelte a ruhát a csipke kendő körül. Emanuel Ungaro széles derekát vett fel, hangsúlyozva a derekát és hosszú, puffadt szoknyát. Valentino fekete csipkéből varrta le. Yves Saint Laurent egy botrányt csinált, és Salvador Dali stílusában díszítette a rózsaszín, rózsaszín ajkú négyzetet. És a legszexibb fekete ruhát Gaultier javasolta: a kötöttáru a test körül körültekintett, a mély, kör alakú nyakkivágás pedig éppen a mell alatt haladt, és kegyetlenül rávilágított rá.

De ez érdekes: a divat és a stílus egész történetében minden eltérés az eredeti verziótól megfosztott egy egyedi fekete színű fekete ruhától. Bármi lett: üzleti, koktél, esti, de nem volt univerzális, ezért új ruhadarabok beszerzésére volt szükség. Ráadásul egy módosított ruhával a tulajdonos szükségtelenül feltűnt, mások emlékeztek rá - a túl gyakran történő elhelyezés már egyszerűen veszélyes volt.

A fashionista minden szezonja nem belefáradt a "coco" létrehozására. Bármely metaforát ezzel a dologgal végre lehet hajtani. Itt van egy hölgy, aki tetején egy egyszerű kabátot visel - és elküldhető az irodába. Kiegészítette a ruhát prémes gallérral és a strasszos brossot - a ruha elbűvölő ruhába öltözött. Ebben a szezonban, akkor hagyja, hogy egy rövid fekete ruhát élénk színű harisnyanadrág. Ha hideg, akkor hosszú ujjú, hosszú ujjú teknősbéka mentésre kerül, de szükségképpen vékony és kontrasztos színű. Vagy a ruhák tetején - a nagy párzás gyapjú gallérja. Nem kevésbé kényelmes megoldás tekinthető ugyanazt a ruhát, amelyet szűk nadrágok viselnek. By the way, ebben a szezonban a Fashion House Chanel rövidítette az ujjakat háromnegyedre, és felajánlotta a klasszikusoknak egy alternatívát - egy kis vörös ruhát, fényes és buja. Árnyalatok: paradicsom, sárgarépa, korall, muskátli, mártatlan vörös, lila, bordó ...

EZT A SEZONT A TRENDEK

És mit kell viselni minden nap? Ezen a télen számos jól ismert divatkupa a szekrényben van egy vicces, szinte aszketikus szarafánál (találsz valami ilyesmit Dehában és Benettonban), amelyet mind fehér ártatlan blúzokkal, mind szexi szexi, szorosan illeszkedő turtleneckekkel lehet viselni. És ezt nem csak a fiatalok, hanem a középkorú nők számára kell viselni. Kívánatos, hogy a blúz apró gallér nélkül éles sarkok, kis ruhák, és volt mandzsetta a kissé rövid ujjú. A Sarafanchik semmiképpen sem engedheti meg a figuráját. Mindennek tágasnak, szabadnak és teljesen érzéketlennek kell lennie. A szezon gyűjteményei egy nyakkivágással ellátott ruhát is kínálnak a nyak alatt és egy kis kerek gallér (Mango, La Redoute).

Ha nagyszerű divatról beszélünk, akkor a DKNY Latin-stílusú sziluettet fogad el - fényes mini ruhát, magas övvel. Gucci szerette a ruhás pólót grafikus mintákkal, ezüst flitterekkel díszített, magas derékú és "patchwork" nyomatokból álló ruhák. A Miuccia Prada a 40-es évek stílusában rövid ujjú, világos szaténruhákat visel - lila, piros, narancssárga - körmös vállakkal (ne hagyja figyelmen kívül a aranyszínű tunikát a Sinequanone illatával). Ferre csipke ruhákat viselt lenvászon stílusban, fekete és bézs színben (majdnem olyan mint Anastasia, S'Oliver és Alain Manoukian). Karl Lagerfeld magas színvonalú anyagok használatát javasolta: fekete szilikon, ezüst bőr, holografikus flitterek. Elfogadható színek: barna, fehér, ezüst, kék, kék, rózsaszín. Ennek eredményeképpen - a kozmikus hangulat extravaganciája a 60-as évek szellemében: fém mikroruha egy pillangóval, ruhák a denevérfajta szerint. Mindezt közvetlenül a divat és a stílus története diktálja a ruházatban. A tartozék nélküli tartozék egy széles öv, amely a derekát hangsúlyozza. Érdemes megnézni a MonSoon-t és Karen Mylen-t - hasonló ruhákat fogsz látni.